El nuevo álbum de Taylor Swift es una "vuelta de honor triunfal" para la estrella del pop: reseña de la BBC

La última vez que vimos a Taylor Swift, estaba fuera de control.

Su último álbum, The Tortured Poets Department (2024), fue una purga emocional: una autopsia aturdida de dos rupturas amargas y turbulentas.

La encontramos en su punto más bajo, "enojada" y "llorando en el gimnasio", después de desperdiciar su juventud en una relación de seis años con el actor británico Joe Alwyn que finalmente terminó.

Dieciocho meses después, regresa con la última actualización sobre su vida, y la historia es muy diferente.

Grabado durante su gira récord Eras (2023-2024), el nuevo álbum encuentra a la artista de 35 años feliz, llena de energía y enamorada del jugador de fútbol Travis Kelce.

"Este álbum cuenta lo que sucedió detrás de escena, en mi vida privada, durante esta gira, que fue tan exuberante, eléctrica y vibrante", dijo al podcast de Kelce, New Heights , el mes pasado.

Para capturar esta dinámica, no produjo el álbum con su colaborador de mucho tiempo, Jack Antonoff, y sus suaves producciones que definieron los sonidos de los álbumes Midnights (2022) y Tortured Poets Department .

Swift optó por los genios del pop sueco Max Martin y Shellback, quienes previamente habían trabajado con ella en éxitos como I Knew You Were Trouble (2012) y Shake it Off (2014).

El objetivo, según la cantante, era producir un álbum cohesivo y compacto de canciones exitosas, sin "llenarlo", con "melodías tan contagiosas que casi las odies".

Pero basta de preámbulos. Entonces, ¿es "La Vida de una Corista" un éxito rotundo o una catástrofe plagada de estribillos?

Vayamos directo al grano: el álbum es un triunfo.

The Life of a Showgirl es una combinación de composición irresistible y producción perspicaz que logra fácilmente el ambicioso objetivo que Swift se propuso.

Los fans que esperan un regreso al pop maximalista de los álbumes Red (2012) y 1989 (2014) pueden llevarse una sorpresa.

Las nuevas canciones de Taylor Swift son más agradables y cuidadas que sus colaboraciones anteriores con Martin. Reproducen la textura atmosférica de los éxitos recientes de la productora para The Weeknd y Ariana Grande.

Pero no hay ni una pizca de grasa en ninguna de estas canciones.

Con 41 minutos de duración, The Life of a Showgirl es el álbum más corto que Swift ha lanzado desde su debut en 2006. Y su enfoque en una sola canción es un alivio bienvenido después de la verborrea gigantesca de Tortured Poets .

Temáticamente, las nuevas letras de Taylor Swift tienen dos vertientes distintas.

La mitad de las 12 canciones del álbum describen cómo es sentirse completamente enamorado, aturdido y de rodillas por alguien. El resto explora el lado oscuro y decadente de la fama.

A lo largo del álbum encontramos algunos clásicos, como la imagen caricaturesca de un bailarín "brillando como una colilla de cigarrillo" o la comparación entre las pullas de un crítico y "un chihuahua de juguete ladrando en un bolso pequeño".

Además, y no puedo creer que esté escribiendo esto, el álbum incluye una canción llena de toques divertidos.

Pero el comienzo del álbum es desorientador.

Los fanáticos creyeron que la canción "El destino de Ofelia" conectaría a Swift con la historia shakespeariana de la mujer noble superada por un ataque maníaco después de volverse loca por el dolor.

Pero ella cuenta cómo Kelce la "salvó" de ese destino.

La canción es una canción pop nítida llena de dulces referencias a su relación, incluido el equipo de Kelce, los Kansas City Chiefs, y el número 100 (que es la suma del número de camiseta de Kelce, 87, y el número de la suerte de Swift, 13).

"Te oí llamarme por megáfono", canta, reconociendo que su romance comenzó cuando Kelce le declaró públicamente su afecto en su podcast en julio de 2023. "Si nunca hubieras venido a buscarme, me habría hundido en la melancolía".

Musicalmente hablando, la canción presenta un ingenioso recurso que añade un compás extra a las estrofas alternas. Es como si Swift se detuviera en esos momentos, demasiado absorta en sus sentimientos como para continuar.

El álbum está salpicado de pequeños detalles como este. Y es un placer supremo.

El apasionado tema continúa con "Opalite ". Sus acordes relajados y su armonía al estilo ABBA se despliegan como un romance floreciente. Y en "Wi$h Li$t ", Swift rompe con el típico guion hollywoodense para una vida de felicidad doméstica.

"Quieren ese éxito de crítica con la Palma de Oro y un Oscar por el suelo del baño", enfatiza. "Yo solo te quiero a ti".

(Además de "dos niños" con "una mejor amiga que, para mí, es sexy" ).

Pero quizás el tributo más revelador a Kelce es " Wood ", una pista de baile staccato llena de un riff de guitarra de los Jackson 5, esencialmente un doble sentido.

Allí, encontramos a una supersticiosa Taylor Swift "tocando madera" para que su relación perdure. Y tocando madera en la cama, en un homenaje inesperado a la masculinidad de su prometido.

Fue una tontería tan inesperada que me reí a carcajadas.

Lo mismo ocurre con Actually Romantic , una canción increíblemente sarcástica sobre otra estrella del pop (cuyo nombre no se revela) que llama a Swift "Barbie aburrida" y escribe canciones sobre cómo la gente la odia.

Acompañado de sonidos de guitarra distorsionados y un ritmo fuerte, Taylor lanza un insulto, con un toque de psicología inversa.

"Sonaba sórdido, pero parece que estás coqueteando conmigo. Todo el esfuerzo que pones es, en realidad, romántico".

Ella continúa ajustando cuentas en Father Figure , la mordaz historia de un protegido traidor, que interpola el clásico de George Michael del mismo nombre.

Los fans seguramente se volverán locos intentando descubrir la identidad de la persona involucrada. Pero para mí, la canción parece más una moraleja sobre alguien poderoso en la industria musical que tiene el poder de destruir a cualquiera que no sea "leal a la familia".

Repleto de secuencias cinematográficas y cambios de tono desconcertantes, se une a Bad Blood (2014), No Body, No Crime (2020) y Vigilante Shit (2022) en el catálogo cada vez mayor de himnos de venganza de Swift.

Pero la mejor canción del álbum es la suave balada Ruin the Friendship .

Volviendo a los días de secundaria de Taylor Swift en Tennessee, la canción recuerda a un chico al que ella marginó mientras anhelaba un solo beso.

Delicada y nostálgica, la canción toma un giro desgarrador en el tercer verso, cuando la mejor amiga de Swift en la vida real, Abigail Anderson, la llama para decirle que su antiguo compañero de la escuela secundaria ha muerto y ella toma un vuelo nocturno para asistir al funeral.

En un álbum dedicado fundamentalmente a la satisfacción, el dolor y la tristeza nos golpean con redoblada fuerza.

El álbum cierra con la canción principal, un animado dueto con Sabrina Carpenter que sirve como advertencia sobre el estrellato.

Es la única canción que realmente aborda el concepto de corista, con un interludio percusivo y bailable y cambios de tono impactantes, con las estrellas intercambiando versos sobre su industria salvaje.

"Todas las fotos en las paredes del salón de baile son de las perras que desearían que me muera de una vez", canta Swift.

Luego viene el estribillo: "Pero ahora soy inmortal, cariño".

Parece un regreso deliberado a Look What You Made Me Do de 2017, escrito en un momento en que Swift enfrentaba sus peores ataques, luego de un enfrentamiento público con el rapero Kanye West y meses de prensa negativa.

En ese momento, cantó: "La vieja Taylor ya no puede atender el teléfono... ¿Por qué? ¡Ah, porque murió!".

En 2025, con el mundo a sus pies, Taylor Swift finalmente podrá decir con confianza que su lugar en la historia de la música pop está asegurado.

La vida de una corista es su vuelta triunfal de la victoria.